Páginas vistas la semana pasada

jueves, 20 de diciembre de 2012

CRITICA: EL HOBBIT " UN VIAJE INESPERADO"



Hace ya unos dias, regresé a la Tierra Media donde Peter Jackson ha convertido en arte cinematográfico la obra de Tolkien, otra vez. Y es que a pesar de heredar multitud de rasgos de ESDLA (El señor de los Anillos), eso es una de sus principales virtudes: repetir lo irrepetible. La fotografía es de una plasticidad deslumbrante. Peter Jackson sabe como componer a través de múltiples ángulos una sinfonía épica de espadas, orcos y una música que sirve para enmarcar los highligths de la cinta. La realización esta cuidada al detalle desde el diseño de producción hasta el último extra que ahora lucen aun mejor gracias al 3D.

Sin embargo, algo lastra en parte el conjunto a lo largo de sus casi tres horas. Sensación de prólogo que se percibe de forma más acusada en el inicio y en algún momento, en la mitad del film. Los añadidos no benefician una cinta que debería centrarse más en la aventura de Bilbo contra Smaug y no tanto, en preparar el terreno a la trilogía de el Señor de los Anillos a modo de puente fílmico. Las apariciones de antiguos personajes (según el espectador, no del lector) que no aparecen en el relato original, se detectan metidos con calzador y hacen disminuir el ritmo de la trama; amén de aportar poco a la acción principal. No es el caso de Gollum o el mago gris, Gandalf; rol que se erige como un contrapunto perfecto para el antihéroe del film: Bilbo Bolsón.

Y es que el mayor acierto del film (aparte de rescatar lo mejor de ESDLA) es Martin Freeman. Este actor interpreta a un Bilbo magistral que convierte a este personaje en el mejor hobbit visto ahora en una pantalla. Un pícaro burgués que se come la pantalla y que es imposible no simpatizar desde las primeras escenas en el calor de su hogar.

Por lo demás, un film que necesita más de un visionado para analizar y disfrutar. Salvo ciertos errores muy enterrados por sus logros ( pero que ahí están), esta película tiene tanto cine y magia en sus venas que es difícil encontrarle pegas.  Esperemos que ese humor monstruoso y oscuro donde navega el film prosiga en esta nueva saga. También que el tono infantil de este nuevo relato siga desprendiendo inteligencia. Y que Peter Jackson pierda los menos minutos posibles hasta llegar a su destino: la montaña solitaria donde terminara la aventura de este Hobbit. En mi opinión, la primera parte, la ha ganado con creces. Cuento los días hasta que llegue la segunda parte.

NOTA: 8




sábado, 17 de noviembre de 2012

CRITICA: HOLY MOTORS

  

No es una pelicula fácil. El francés Leos Carax rompe los moldes cinematográficos y compone una película de episodios que seguimos a través de una limusina. A simple vista, puede parecer un ejercicio similar al que realizó David Cronenberg en su reciente Cosmopolis pero con resultados muy diferentes.


 Porque mientras el film protagonizado por Robert Pattinson se dejaba llevar por una dialéctica vacía, aquí los diálogos se reducen considerablemente. Quien lleva la voz cantante en Holy Motors es la imagen. Estamos delante de un espectáculo visual donde Óscar realiza un tour por Paris donde va participando en diferentes eventos encarnando diferentes personalidades. Una premisa muy interesante con un subtexto con mucho jugo que Leos Carax parece empeñado en pasar por alto. ¿El motivo? Porque Carax quiere hacer algo diferente a toda costa.


 Es difícil hablar de esta película sin destriparla. Cada episodio es un género cinematográfico distinto. Y hay géneros o episodios que se le dan mejor que otros, sobretodo cuando no les quiere dar demasiado la vuelta para convertirlos en un sin sentido. Ese es para mi el problema de una cinta que sin embargo tiene mucho cine en su ADN: desde los guiños cinematográficos a Blade Runner o Sunset Boulevard entre otros a una escena musical con Kyle Minogue que pone la piel de gallina. Eso sin hablar de Denis Levant en modo clown, realizando un ejercicio mas de teatro de vanguardia que de cine pero...Bienvenido sea. Esta magnifico. Simplemente, ESO ES UN ACTOR.

Por lo demás, Holy Motors me entretuvo a ratos. Mejora según avanza pero hay otros momentos que no conecto con el film y desearía tener un mando a distancia en la butaca para que avanzara la cinta. Otros que el tema principal no sea tan omnipresente. Contribuye a la reiteración del relato. Hay incursiones a algunos géneros con mayor fortuna que otros. El viaje al mundo de la ciencia ficción es la parte más floja, no sé si por cierto desdén a ese cine o es que era el turno del homenaje a Tron y el resultado ha sido demasiado largo y contemplativo.

   He de reconocer que esta obra tiene algo especial pero me reafirmo en mi convicción de que no se la ha sacado el partido que necesitaba. Creo que si la limusina hubiera seguido otra ruta, esta Holy Motors podría haber sido mucho mejor.  Lo que si estoy convencido es que esta es una pelicula que para bien o para mal, hay que ver.

NOTA: 6

domingo, 4 de noviembre de 2012

EL BOND DE CRAIG

Aprovechando el estreno de SKYFALL he completado mi visión sobre el Bond de Daniel Craig,  realizando mis criticas a las anteriores entregas que han tenido este actor en el papel de 007: CASINO ROYALE y QUANTUM OF SOLACE. En ellas doy mi punto de vista sobre las 3 entregas de este agente secreto renovado que nos ha traido el siglo XXI. Espero que les guste.


CASINO ROYALE

QUANTUM OF SOLACE

SKYFALL


CRITICA: CASINO ROYALE




¿Puede un film navegar con el viento a favor durante buena parte del metraje pero naufragar en el ultimo tercio? Si. El cine esta lleno de ejemplos y el que nos ocupa, en mi opinión, es uno de ellos. El séptimo arte sirve para contar historias pero a fecha de hoy, muchos productores han malentendido el término franquicia o historias de largo recorrido. Un tema muy extenso como para tratarlo aquí, pero indispensable para entender que hace caer (para un servidor) este CASINO ROYALE en saco roto.

Nos presentaban a un Bond nuevo, muy diferente a los anteriores. A mi me ha costado cogerle el punto pero años después lo he conseguido. Un Bond mas serio, mas duro, poco elegante (y en sus mejores momentos, mas macabro). Aquí todavía no lo habia hecho aunque la pelicula tenia algunas de las mejores cartas de la saga para hacerlo. Una intro original pero bondiana, fantastica canción y créditos; con una primera hora trepidante y bien narrada . Además, en ese primer acto de CASINO ROYALE, destaca una persecución en Magadascar que es de lo mejor de las 23 peliculas del agente secreto. Que es decir mucho...

La segunda parte ocurre en un casino. En este juego hay dos grandes partidas. Una es la que sucede entre el villano y James Bond tanto dentro como fuera de la mesa de póker. I la otra, la tensión sexual entre Vesper Lynd la chica Bond y el mismo 007. Las dos son sobresalientes y aunque Eva Green esta fantastica, creo que esta un (pelín) sobrevalorada. El film no olvida la acción a pesar de encerrar a los personajes en un escenario y aunque te pasas casi una hora en el mismo decorado, te encuentras disfrutando cada segundo de esta dinámica absorbente.

De repente, cuando ves que el film alcanza su clímax, la baraja se rompe y te quedas a cuadros. Ha empezado otra pelicula (o como sus creadores dírian la que realmente te querían contar) Y aqui esta el verdadero problema.

Primero, que esa historia no tiene final. Segundo, que es excesivamente trágica y rompe el espíritu lúdico del film. Y tercera, que hace desmerecer al resto.

Valorando también este segmento final, el conjunto (quitando de Bond de la ecuación) es un gran film con un final flojo, decepcionante. Como fan de la saga, es un error monumental que la convierte en pariente lejana de " al Servicio de su Majestad", la pelicula maldita por muchos fans del personaje en los que me incluyo.

Entonces...¿La recomendiendo? Si. Sin duda es una buena pelicula pero es menos de lo que podia haber sido. Si quereis acción, buenos diálogos y pasar un buen rato lo tendreis. Si quereis una buena historia, tendreis una pero incompleta. Tendreis esperar a ver QUANTUM OF SOLACE aunque el epilíogo en esta ocasión, es solo un boceto. Demasiados peros para disfrutar plenamente como es debido. Así es la dinamica del cine en los primeros años del siglo XXI. Triste.

NOTA: 7




CRITICA: QUANTUM OF SOLACE



QUANTUM empieza minutos después del final de Casino Royale. Representa que la trama ya estaba expuesta con anterioridad en el film anterior y por eso filma una secuencia de acción con la camara en mano tan fugaz como inocua. Luego viene los títulos de crédito con Jack White y Alicia Keys haciendo un dueto extraño porque la prevista Amy Winehouse no pudo realizar la canción en el último momento. Eso es sólo el principio de QUANTUM OF SOLACE: entretenida, divertida pero con un guión caótico hasta decir basta.

Este film tiene buenas ideas pero esta cocinada a medias. Es mas Bourne que Bond, hecho que se traslada a las confusas escenas de acción que intenta copiar sin remedio. Paul Greengrass, que ha creado escuela junto a Matt Damon en la saga de Jason Bourne sabe filmar esas escenas pero ahora estan saliendo imitadores baratos y aqui el Bond de Craig es victima de ello. Si vas a hacer un film de Bond con mucha acción, contrata a un director con experiencia en ese tipo de peliculas. Marc Foster no era ese hombre y ayudó mas a hundir el desaguisado.

Tampoco ayuda el villano: Sin ringún rasgo característico, mediocre. Uno mas en la lista a pesar de tener a Mathieu Amalric . Bastante mejor es Olga Kurylenko, que sin ser memorable construye una buena chica Bond. Eso si, menos atípica de lo que el film cree. Porque el resultado final mas que una pelicula es una concatenación de escenas que ocurren a toda velocidad.

Si, amigos. ¡Quien notó falta de acción en Casino Royale en esta cinta tiene ración doble! Sin embargo, en esta ocasión todo es esquemático; algo que se traduje hasta en los diálogos y personajes tan desaprovechados como el de (la bellisima y fantástica) Gemma Arterton o el papel de Fernando Guillén Cuervo.
Aquí Bond no tiene tiempo para flirtear y ni siquiera para hablar. Solo para viajar, matar y conseguir información. El esquema aquí es tan básico que por eso la pelicula va a 200 Km/h, para que no te des cuenta que no se han molestado en construir una historia. O mejor dicho no han podido: los mismos creadores reconocieron que la huelga de guionistas afectó a la cinta.

Pero a mi me gusta. El film esta lleno de set pieces y hay por donde escoger. Me quedo con la secuencia del Palio en Siena y el de la ópera con guiño a " La espia que me amó". También a toda la parte de la mencionada Arnenton con otro guiño a otra obra cumbre de la saga. Lo demás, va de la correcto a lo prescindible. Depende como de inspirado este el supervisor de las escenas de acción y menos " Greengrass" se haya levantado éste por la mañana...

El reseteo total empezó años después con Skyfall. Pero aqui no. Solo son muchas escenas juntas; en donde un agente secreto demuestra que tiene licencia para matar.

NOTA: 6


sábado, 3 de noviembre de 2012

CRITICA: SKYFALL

A la tercera va a la vencida. La saga Bond intentó tres veces en su historia cambiar el rumbo frívolo de 007: Con George Lazemby, con Timothy Dalton por partida doble y con Daniel Craig. Pero en mi opinión, no ha sido hasta este SKYFALL donde se ha logrado hacer una pelicula de Bond diferente; pero Bond al fin y al cabo.

La base es volver a los orígenes con un ojo puesto en el cine que nos rodea. El agente siempre ha mutado con las modas pero creo que hasta ahora el Bond de Craig se quedaba a medias en cuanto a lo que se le pide a una pelicula de la saga. Casino Royale podria haber sido de lo mejor del agente sin ese fragmento final tan deudor de la "oveja negra" de la saga ( Al servicio secreto de su majestad). Quantum of Solace era una pelicula divertida pero caótica y un epilogo de la anterior. Y eso no me gustó nada porque creo que este ciclo nunca tuvo que dejar de ser autoconclusivo como lo hizo en los films previos a este.

Ahora llega un Bond asentado; que se permite el lujo de hacer una translación de los títulos de creditos de la saga en buen parte del metraje de SKYFALL. Lenta, oscura, llena de luces de colores...como todo el episodio de Shangai y también, en el desenlace. Y eso lo hace sin olvidar los elementos tan tipicos de Bond que convierten este "martini" en lo que era, amén de las referencias a anteriores peliculas que le gustara a los fans.

Muchos pensaréis..¿Y los que no son bondófilos? ¿Disfrutaremos igual? Si. Es una magnifica pelicula de acción  aunque con un ritmo pausado. Y también es un drama muy sólido en sus entrañas; en donde funcionan por contraste momentos de humor muy divertidos. Y eso último es grácias a los magnificos diálogos. Porque esa otra de las grandes bazas de este SKYFALL: menos explosiones pero mas completa como pelicula (como las peliculas originales, de aqui la vuelta a las raíces entre otras cosas). Y si aún quereis mas razones para verla, disfrutad de Javier Bardem y la genial presentación de su personaje en la cinta. Sólo eso vale el precio de la entrada.


Una pega: la parte final recuerda a veces demasiado "Al caballero oscuro". Eso no es bueno y uno teme que aqui la pelicula naufrage, pero no . Si, la parte final es la mas arriesgada pero a diferencia de Casino Royale, resuelve muy bien la papeleta. Y es que amigos, creo que mas que nunca podemos decir bien alto...que ha vuelto Bond, James Bond.


 NOTA:8

miércoles, 24 de octubre de 2012

CRITICA: LOOPER



    Looper son varias películas en una. Sin querer destriparla sólo a nivel de temática: una peli es de viajes en el tiempo y la otra es sobre otra cosa.  Y a nivel de personajes también es tan compleja como una serie de la HBO. Pero la nueva obra del director de Brick sólo tiene dos horas para contártelo y para contártelo bien. Y lo hace. Es el gran mérito de Looper.

    Estamos de suerte. Nos encontramos ante una pelicula de palomitas inteligente y valiente que arriesga al tirar los dados pero gana contra pronóstico. Quizá desentone el maquillaje de Joseph Gordon-Levitt al principio pero esa caracterización esta justificada por el libreto y el actor está muy bien. También lo esta su réplica, un Bruce Willis "en su salsa" que es el perfecto complemento a la historia. Emily Blunt y Jeff Daniels también están geniales aunque el que se lleva el gato al agua es un joven y escalofriante Pierre Gagnon.

    Looper enseña sus cartas desde el minuto uno. La pelicula nos describe en sus primeros cinco minutos para luego desarrollar el personaje protagonista y su entorno. Parece querer  abarcar demasiado pero este film sabe usar la economía narrativa sin poner el piloto automático. El film nos retrata a uno de los personajes con un flashback brutal para ponernos en situación cuando quiere y como quiere. Sin olvidar el entretenimiento. Looper también es una gran peli de acción con sus momentos de acción, contundentes y secos, sin la pirotecnia de algunas muestras del género. Sus momentos espectaculares forman parte de esta historia.

    Mucho se ha hablado su segundo acto. Ocurre en una granja. Rian Johnson, director y guionista crean otra película paralela más donde rizan el rizo y confunden al espectador mas atento. Todo tendrá sentido al final pero requiere un esfuerzo considerable y es cierto que eso puede hacer que desconectes. Pero no. Rian sabe como jugar contigo, cuales son tus expectativas para dinamitarlas. Y sabe como romper el bucle de forma magistral en un final demoledor.

     Lo mejor para disfrutar de Looper es verla. Quizá se haga un poco liosa por la mitad pero todo resuelve al final con acierto. Además, eso dan ganas de verla otra vez.

NOTA: 8

lunes, 22 de octubre de 2012

Presentación


¡Hola a todos! Me llamo Joan Boter y me gusta el cine. Nací el 14 de julio de 1984, estudié Bachillerato de Humanidades y actualmente tengo un programa de radio sobre cine en Radio Vallromanes: PLANETA CINEMA 2.0 (94.4 FM.)

Este es un blog sobre mi visión del mundo de mi séptimo arte. Quiero compartir mi opinión con todo el mundo para quien le pueda interesar. Mis opiniones son personales pero siempre estarán basadas en el respeto así que si quereis debatir sobre ellas, estaré encantado siempre y cuando se repeten unas normas básicas de educación y convivencia.

Espero que os guste.